Qu'est-ce que réalisme poétique ?

Le "réalisme poétique" est un courant cinématographique qui est apparu en France dans les années 1930. Il est également connu sous le nom de "poetic realism" en anglais.

Le réalisme poétique s'est développé en réaction aux films d'avant-garde et au mouvement surréaliste de l'époque. Les films de ce courant se caractérisent par une poésie visuelle, une attention aux détails réalistes et une atmosphère sombre et mélancolique. Ils explorent souvent les problèmes sociaux et les inégalités de l'époque, tout en exprimant les émotions et les rêves des personnages.

Les réalisateurs les plus emblématiques du réalisme poétique sont Jean Renoir, Marcel Carné et Julien Duvivier. Leurs films, tels que "Le Quai des brumes" (1938) de Carné, "La Grande Illusion" (1937) de Renoir et "Pépé le Moko" (1937) de Duvivier, mettent en scène des personnages marginaux, souvent issus des classes défavorisées, et montrent leur lutte pour survivre dans un monde dur et impitoyable.

Le réalisme poétique se distingue par son esthétique soignée et ses décors réalistes, souvent situés dans des quartiers populaires ou des villes en déclin. Les cinéastes utilisaient des jeux d'ombre et de lumière pour créer des atmosphères sombres et mystérieuses. La mise en scène était souvent contemplative, avec des plans longs et des mouvements de caméra fluides.

Le réalisme poétique a eu une grande influence sur le cinéma français et a été reconnu comme un mouvement significatif dans l'histoire du cinéma mondial. Il a également inspiré de nombreux cinéastes de la Nouvelle Vague française dans les années 1950 et 1960.

En résumé, le réalisme poétique est un courant cinématographique français du 20ème siècle qui se caractérise par une esthétique visuelle soignée, une attention aux détails réalistes et une exploration des problèmes sociaux de l'époque. Il a eu une influence majeure sur le cinéma français et continue de fasciner les cinéphiles aujourd'hui.

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